作业帮breaking的术语
来源：学生作业帮 编辑：作业帮 分类：综合作业 时间：2024/11/08 07:40:46
breaking的术语
好像freeze.6步等
好像freeze.6步等
身为一个B-BOY,你不可不知道的一些B-BOY的专有名词大释疑.赶快放马过来膜拜圣经吧,收录B-BOY动作及其它相关名词独家中文解释.这个记号(*)将标示出动作的困难度.五个(*)是最高难度的,一个(*)则是最简单的. B-BOY Breaking boy,boogie boy,只要是跳break的都叫b-boy. CREW B-boy的团体. BATTLE 个人或b-boy团体间的挑战(俗称尬舞). BURNED 专门用来指称在尬舞时被打败的团体或个人. ROUTINES 由几个舞者一起连结或执行舞蹈动作. PERFECTIONS 指的是一个b-boy最好的动作. WACKED or WACK 当一个人做错了动作. SLIDES 拉着自己滑过地板.Slide这个名字就告诉b-boy该做"滑"的动作. BITE 从别人那里偷学动作. 1990(***) B-boy倒立且旋转,然后随着身体重量的移转由一只手换到另一只手做动作,做到脚着地为止.(俗称手转) 2000() 风车的动作,但是却不是由肩膀转到肩膀而是用头去转.(俗称刷头风车) HAND GLIDE(****) 和Bboy在做float的动作相似,不同的是只有一只手支撑身体,另一只手帮忙去推着旋转.(我们称为"直升机") HEADSLIDE(**) 当一个head slide动作完成后反转,用头停住. HEADSPIN(****) 用你的头转.要用手和脚去开始旋转.(就是头转) HELICOPTER(*) 一只脚在身体下另一只脚向外伸展,另一支伸展的脚则是做horozontal plane画圆动作时仍然持续伸直,然后越过另一只脚底下在绕道前面去. Hesititations(FREEZE)(**) 停止或暂停,在做down rock圆圈动作时. KIP-UP(**) 背部平躺撑起,脚在后面转动然后把脚踢向空中,上半身跟着起来再用脚着地. MUNCHMILLS(****) 类似像风车一样,不同的是脚都是交叉弯曲的. KNEE SPIN(***) 所有的重量都平衡在碰到地板的那一只膝盖上.另一只脚则伸起在高处.旋转的要诀就是利用双手去推.速度的增加是在一连串动作做完后靠着在后面的脚拉向自己的身体以产生速度. NECKMOVE(***) 只转一下的风车. NUTCRACKERS(****) 用手盖住胯下的部分作风车. RUBBER BAND(****) Bboy作kip-ups的动作然后背部下降再重复做一次kip-up. SPIDER(***) 这被认为是一个很需要弹性的动作.大腿放在背后,膝盖放在肩膀上靠近耳朵的位置,小腿在前面,重量平衡在手或是脚或是两者. SUICIDE(***) B-boy做一个front flip的动作,然后背部平躺在地上,做这样的动作而没有伤到自己. SUMOS(****) 抓着膝盖作风车. SUPERMANS(****) 用胸部作风车而手伸向前. SWIRLS(***) 和handglide类似,不同的是用前臂旋转而不是手. TOMBSTONES(****) 双脚合拢,身体成L形.不用手. TOPROCK(*) 基本的直立的舞步.可能有很多不同的影响而且每一个人做的也不一样.通常备用来作为一段舞蹈开市的前导,或是downrocking舞蹈中一组舞蹈和一组舞蹈中间的衔接,或是在激烈的舞蹈动作之后给自己一个休息的时间. TURTLE(****) Float的动作中身体整个做完整的旋转演出.旋转动作的完成是靠着重量从一只手臂转换至另一只手臂,然后手做圆形的动作而不运用身体的力量,另一只手再做同样的动作. TWO LEGGED APPLEJACKS(***) 和applejacks一样,不同的是并非踢一只脚,而是踢两只脚. UFO(****) 和turtle相似的旋转动作,不同的是身体是直立的,蹲下,双手伸直,膝盖在手外面,脚不着地. UPROCK(****) Uprock是一种舞蹈的战斗,舞者之间非常靠近但却不触碰到,很像功夫的战斗,但是有更多持续的动作和律动.(俗称战斗舞) WINDMILL(****) B-boy从一个肩膀转向另一个肩膀,双脚持续的在空中旋转. WORM(***) B-boy用腹部躺着,做波浪形的动作从前到后,看起来就像一只虫在蠕动.
LordAllen对Breakin的理解[赞] 首先,最基本的,就是要养成脚要跟着音乐动的习惯.开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子,先学会用脚去点拍子.这个时候一定要注意脚步要清晰,压拍要准确.（跳什么舞这一点都是关键）等到了自己觉得很自如的时候就可以找一些有点难度的音乐,更快更多变的节奏.要求是一样.不过在第二步的刚开始可能会觉得力不从心,总觉得这一拍的脚步还没收回来下一拍就来了.多练吧,这就要靠练了.而且动作的幅度尽可能的大.（动作的幅度越大对速率的变化就越高,速率变化越夸张视觉效果就越劲爆） 像这样的练习就是在慢慢得除去自己本身脚步的固定节奏,练多了听到音乐想都不用想,舞步自然就出来了.随心所欲! 好,现在再来谈谈怎样的丰富自己的舞步. 一.既然不能从break dance中学到什么丰富的舞步为什么不到别的舞种里去学呢?像我自己的toprock里面就加了很多c-walk和house的脚步,不过就是因为跳breaking的时候用的音乐不一样,所以那些舞步的速率变化方式就不一样,所以出来的感觉还是toprock的感觉.其实不一定非要在街舞的舞种中找去灵感.很多其他的舞种的脚步都有很多值得学习的地方.推荐踢踏舞和牛仔舞.（前几天我去看了river dance（大河之舞,世界上最有名的踢踏舞舞团）的表演,真是受益匪浅.回来我的house马上强了一大截,当然toprock也有所进步）. 不过音乐跟得再好,脚步再丰富了可能也不能单用toprock就让全场沸腾.还有一个X-FACTOR, 那就是要会停. 学会停对于一切舞种一样特别重要.（关于停的问题在后几期的文章中还会继续说明,而且在舞之神当中会做详细的分析） 跳toprock的时候,抓住一个重拍,啪! 一个pose摆出来! 同时头一甩. 全场爆沸! 先别慌继续. 用手或者用头轻轻的打击下拍子,放一两个小节过去. 另一个重拍突然加力! 又是全场爆沸. 二.说完toprock, 再来说footwork. 先说个大实话,footwork可不可能完完全全每一拍都压到?可能!但是千万别试着这么做,特别扭,而且特丑! 在breaking里面除了toprock之外其它的东西都是要靠惯性来完成的（或者说利用惯性完成出来的动作才好看）.而要利用惯性的话就要在特定的时候加力.谁能够保证需要加力的那一刻正好就在拍子上呢?对于footwork来说,讲利用音乐可能会更好一些吧.你battle的时候不可能说去选择音乐.对power moves来说你可以等到有合适音乐的时候再去做.（一场battle中作power move的时间才多长）但是对于footwork来说就没那么回事了（现在的battle很大一部分大部分时间是在footwork中度过的.只能说在随着音乐的走势和快慢的前提下,尽量的不去破坏惯性. 利用音乐有很多诀窍,其实footwork完全可以运用身体的上下起伏,身体伏在地下的时候双腿的摆动和双手支撑身体,一只脚在后面的点步来做到完全跟拍.但是这样以来就会超级单调,而且缺少视觉冲击.不能为了刻意跟拍而丢掉了breaking的最大魅力所在.所以,利用音乐的绝招还是一个字-停!而在footwork中的停有一个专有名词“freeze”!. 其实freezes并不一定非要是只有头和手之类的部位着地才叫freeze.只要是在做footwork的时候配合着音乐很干脆的摆一个只要不是站着的pose（当然要好看的）都叫freeze.最早的时候的freeze就是那个样子的.只是后来随着breaking的发展才慢慢得出现了各种各样的高难度freezes.但是,慢慢的,freezes也就失去了它本来的作用,变成了break dance的主体了.（其实我自己的footwork也不好（我重新开始练breaking就一个多月,能好才怪了）.相信在这篇文章的读者里肯定有footwork比我好很多的.希望这些高手们也能在回复中说说他们自己的心得体会.）但是,我始终认为,干脆才是freeze最重要的东西.要是你能又干脆又变态,那是你狠.但是如果只变态不干脆那就要被归到杂技的范畴里了. 其实你想一想啊,如果你给观众的印象是一个会技巧的舞者的话,只要你做一个很简单而又漂亮的freeze,观众就会对你爆以热烈的掌声.但是如果你玩的东西让观众潜意识的把你归到了杂技类的话.呵呵,跟玩杂技的比.我想那你就要用很高难度的技巧才能获得同样的效果吧.而且就算是有掌声,大多也不是第一反应掌声.估计大多会是看完了,想一想,阿,这个动作好难啊,鼓掌鼓掌. 其实关于toprock,footwork和freezes还有一点很重要的东西,那就是这三者的衔接.作为舞蹈,就一定要流畅（不流畅和会停是两码事）.所以这三者的转换尤为重要,一定要做到浑然一体.而且不一定就非要toprock – footwork –freeze, 完全可以随着音乐和惯性自由组合.这样既不单调,又不失舞蹈性.(浑然一体?说好说,做难做.我现在就是朝着这个方向在努力.) 所以练习的时候就不能把各个东西分开练,练的时候就要一起练.这样到battle的时候才可能做到浑然一体.而且,footwork和freezes都是很讲惯性的东西,一起练反而更容易一些.有时候我在听音乐做footwork的时候想都没想的自然就出了一个freeze.之后我都会想：我是怎么到这一步来的啊三.Power moves 现在讲到了break dance里最眩目,最能释放激情的部分. 但是.我只能说我在这个方面没什么建树.三年前还把头转练的有模有样,但是现在.反正我是没打算在这个方向再有什么发展了.各位b-boy努力吧. 我在这里也只能给几点tip 1． 惯性对power move来说尤为重要,练power move练的就是这个.看过无数的b-boy的风车都是.一圈.撑起来.再一圈.撑起来.多难看阿,看着都费尽.先把第一圈练好了再开始学接圈.我最开始练舞的时候跟我一起有个朋友就是先把第一圈练好了,之后直接就上无手.他的风车是我至今为止看过最好看的. 2． 学会掌握时机使用,这个我在前面讲过了,就不废话了.不过我还有个想法,要是你的toprock不好看的话干嘛非要先在上面晃两下呢.还不如在对方刚一往回走的时候,就直接冲过去狂转一阵.多有气势! 分开说说完了再来说点general的东西. 1. 贵精不贵多 上个星期我到这边的一个youth community去教new style（一个小时折合人民1000块,哈哈）的时候碰到了一个老b-boy,（四十几岁了在英国估计也是个OG级的人物,就现在的头转都不比韩国人的差多少）.他就跟我们讲说：每个人都要有自己的glory move, 就是那种在这个move上你不可能被别人击败的.如果一个crew每个人都有这么几个glory move的话,那这个crew就很强.其实gambler就是这么一个crew,不管什么比赛就那么几下.但是就那么几下就没人比得了.而我们crew有一个人那就是个反例.他只要是比较常见的东西什么都会,包括air flare.而且什么都还是那么回事.但是就是没有一招能给人带来很大的震撼的. 所以把一招练好了,再去练下一招. 2.battle中对气势和礼貌的掌握 其实我觉得在battle中气势和实力一样重要.只要气势不输,即使实力差距较大也不会出现一边倒的场面.但是我就担心今年的BOTY中国队第一次亮相国际赛场的时候会在气势上就输给对手,那样的话输得就很难看了.（我估计今年10月会去德国给中国队加油的）但是有时候气势过头了就变成了无礼.像04年BOTY决赛时法国有个白人做hollow back的时候,韩国队有个人就过去干扰.这实在是种特别没礼貌的行为,如果裁判忌讳这个的话,呵呵,gambler还能得冠军?这个度很好掌握.只要是别人跳的时候你别去干扰就行了.要做什么挑逗阿,什么的等你跳的时候爱怎么做怎么做. 其实breaking里面还有很多细节问题我在这一章里没有讲到.那些东西都是留给舞之型和舞之神的.各种舞蹈之间其实有很大的联系,关于breaking的话题在后文中还会继续.大部分这方面的内容会在new style部分出现. 无论LordAllen的理解是否正确,但是他的精神值得大家去学习,大家就取之精华去其糟粕吧!
LordAllen对Breakin的理解[赞] 首先,最基本的,就是要养成脚要跟着音乐动的习惯.开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子,先学会用脚去点拍子.这个时候一定要注意脚步要清晰,压拍要准确.（跳什么舞这一点都是关键）等到了自己觉得很自如的时候就可以找一些有点难度的音乐,更快更多变的节奏.要求是一样.不过在第二步的刚开始可能会觉得力不从心,总觉得这一拍的脚步还没收回来下一拍就来了.多练吧,这就要靠练了.而且动作的幅度尽可能的大.（动作的幅度越大对速率的变化就越高,速率变化越夸张视觉效果就越劲爆） 像这样的练习就是在慢慢得除去自己本身脚步的固定节奏,练多了听到音乐想都不用想,舞步自然就出来了.随心所欲! 好,现在再来谈谈怎样的丰富自己的舞步. 一.既然不能从break dance中学到什么丰富的舞步为什么不到别的舞种里去学呢?像我自己的toprock里面就加了很多c-walk和house的脚步,不过就是因为跳breaking的时候用的音乐不一样,所以那些舞步的速率变化方式就不一样,所以出来的感觉还是toprock的感觉.其实不一定非要在街舞的舞种中找去灵感.很多其他的舞种的脚步都有很多值得学习的地方.推荐踢踏舞和牛仔舞.（前几天我去看了river dance（大河之舞,世界上最有名的踢踏舞舞团）的表演,真是受益匪浅.回来我的house马上强了一大截,当然toprock也有所进步）. 不过音乐跟得再好,脚步再丰富了可能也不能单用toprock就让全场沸腾.还有一个X-FACTOR, 那就是要会停. 学会停对于一切舞种一样特别重要.（关于停的问题在后几期的文章中还会继续说明,而且在舞之神当中会做详细的分析） 跳toprock的时候,抓住一个重拍,啪! 一个pose摆出来! 同时头一甩. 全场爆沸! 先别慌继续. 用手或者用头轻轻的打击下拍子,放一两个小节过去. 另一个重拍突然加力! 又是全场爆沸. 二.说完toprock, 再来说footwork. 先说个大实话,footwork可不可能完完全全每一拍都压到?可能!但是千万别试着这么做,特别扭,而且特丑! 在breaking里面除了toprock之外其它的东西都是要靠惯性来完成的（或者说利用惯性完成出来的动作才好看）.而要利用惯性的话就要在特定的时候加力.谁能够保证需要加力的那一刻正好就在拍子上呢?对于footwork来说,讲利用音乐可能会更好一些吧.你battle的时候不可能说去选择音乐.对power moves来说你可以等到有合适音乐的时候再去做.（一场battle中作power move的时间才多长）但是对于footwork来说就没那么回事了（现在的battle很大一部分大部分时间是在footwork中度过的.只能说在随着音乐的走势和快慢的前提下,尽量的不去破坏惯性. 利用音乐有很多诀窍,其实footwork完全可以运用身体的上下起伏,身体伏在地下的时候双腿的摆动和双手支撑身体,一只脚在后面的点步来做到完全跟拍.但是这样以来就会超级单调,而且缺少视觉冲击.不能为了刻意跟拍而丢掉了breaking的最大魅力所在.所以,利用音乐的绝招还是一个字-停!而在footwork中的停有一个专有名词“freeze”!. 其实freezes并不一定非要是只有头和手之类的部位着地才叫freeze.只要是在做footwork的时候配合着音乐很干脆的摆一个只要不是站着的pose（当然要好看的）都叫freeze.最早的时候的freeze就是那个样子的.只是后来随着breaking的发展才慢慢得出现了各种各样的高难度freezes.但是,慢慢的,freezes也就失去了它本来的作用,变成了break dance的主体了.（其实我自己的footwork也不好（我重新开始练breaking就一个多月,能好才怪了）.相信在这篇文章的读者里肯定有footwork比我好很多的.希望这些高手们也能在回复中说说他们自己的心得体会.）但是,我始终认为,干脆才是freeze最重要的东西.要是你能又干脆又变态,那是你狠.但是如果只变态不干脆那就要被归到杂技的范畴里了. 其实你想一想啊,如果你给观众的印象是一个会技巧的舞者的话,只要你做一个很简单而又漂亮的freeze,观众就会对你爆以热烈的掌声.但是如果你玩的东西让观众潜意识的把你归到了杂技类的话.呵呵,跟玩杂技的比.我想那你就要用很高难度的技巧才能获得同样的效果吧.而且就算是有掌声,大多也不是第一反应掌声.估计大多会是看完了,想一想,阿,这个动作好难啊,鼓掌鼓掌. 其实关于toprock,footwork和freezes还有一点很重要的东西,那就是这三者的衔接.作为舞蹈,就一定要流畅（不流畅和会停是两码事）.所以这三者的转换尤为重要,一定要做到浑然一体.而且不一定就非要toprock – footwork –freeze, 完全可以随着音乐和惯性自由组合.这样既不单调,又不失舞蹈性.(浑然一体?说好说,做难做.我现在就是朝着这个方向在努力.) 所以练习的时候就不能把各个东西分开练,练的时候就要一起练.这样到battle的时候才可能做到浑然一体.而且,footwork和freezes都是很讲惯性的东西,一起练反而更容易一些.有时候我在听音乐做footwork的时候想都没想的自然就出了一个freeze.之后我都会想：我是怎么到这一步来的啊三.Power moves 现在讲到了break dance里最眩目,最能释放激情的部分. 但是.我只能说我在这个方面没什么建树.三年前还把头转练的有模有样,但是现在.反正我是没打算在这个方向再有什么发展了.各位b-boy努力吧. 我在这里也只能给几点tip 1． 惯性对power move来说尤为重要,练power move练的就是这个.看过无数的b-boy的风车都是.一圈.撑起来.再一圈.撑起来.多难看阿,看着都费尽.先把第一圈练好了再开始学接圈.我最开始练舞的时候跟我一起有个朋友就是先把第一圈练好了,之后直接就上无手.他的风车是我至今为止看过最好看的. 2． 学会掌握时机使用,这个我在前面讲过了,就不废话了.不过我还有个想法,要是你的toprock不好看的话干嘛非要先在上面晃两下呢.还不如在对方刚一往回走的时候,就直接冲过去狂转一阵.多有气势! 分开说说完了再来说点general的东西. 1. 贵精不贵多 上个星期我到这边的一个youth community去教new style（一个小时折合人民1000块,哈哈）的时候碰到了一个老b-boy,（四十几岁了在英国估计也是个OG级的人物,就现在的头转都不比韩国人的差多少）.他就跟我们讲说：每个人都要有自己的glory move, 就是那种在这个move上你不可能被别人击败的.如果一个crew每个人都有这么几个glory move的话,那这个crew就很强.其实gambler就是这么一个crew,不管什么比赛就那么几下.但是就那么几下就没人比得了.而我们crew有一个人那就是个反例.他只要是比较常见的东西什么都会,包括air flare.而且什么都还是那么回事.但是就是没有一招能给人带来很大的震撼的. 所以把一招练好了,再去练下一招. 2.battle中对气势和礼貌的掌握 其实我觉得在battle中气势和实力一样重要.只要气势不输,即使实力差距较大也不会出现一边倒的场面.但是我就担心今年的BOTY中国队第一次亮相国际赛场的时候会在气势上就输给对手,那样的话输得就很难看了.（我估计今年10月会去德国给中国队加油的）但是有时候气势过头了就变成了无礼.像04年BOTY决赛时法国有个白人做hollow back的时候,韩国队有个人就过去干扰.这实在是种特别没礼貌的行为,如果裁判忌讳这个的话,呵呵,gambler还能得冠军?这个度很好掌握.只要是别人跳的时候你别去干扰就行了.要做什么挑逗阿,什么的等你跳的时候爱怎么做怎么做. 其实breaking里面还有很多细节问题我在这一章里没有讲到.那些东西都是留给舞之型和舞之神的.各种舞蹈之间其实有很大的联系,关于breaking的话题在后文中还会继续.大部分这方面的内容会在new style部分出现. 无论LordAllen的理解是否正确,但是他的精神值得大家去学习,大家就取之精华去其糟粕吧!