作业帮李唐的介绍万壑松风图 写成论文
来源：学生作业帮 编辑：作业帮 分类：语文作业 时间：2024/07/13 19:20:25
李唐的介绍
万壑松风图 写成论文
万壑松风图 写成论文
[编辑本段]作品简介
【名称】宋李唐万壑松风图
【类别】中国画
【作者】李唐
【年代】宋代
【文物原属】故宫旧藏
【文物现状】台北故宫博物院藏
【简介】
绢本,设色,纵：188.7,横：139.8厘米.
[编辑本段]作品赏析
画面绘长松深壑,主峰耸峙,岩石壁立,山泉奔流.画家虽采用北宋山水作品的全景式构图,便取景的视点已拉得较近,用质实坚重的大斧劈皴表现岩石的方峻峭硬,加之用墨浓重,很好地表现出山水的壮美,给人以很强的视觉震撼.画上署有[皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔]隶书款.宣和甲辰为宣和六年（公元一一二四年）,李唐时年已七十岁左右,可知是他南渡前的作品.他此时的画法既有范宽画风的影响,又具有一些新的特征,反映出北宋末期的山水画在继承中的嬗变.本幅上钤有南宋贾似道“悦生”葫芦印,明初“典礼纪察司印”半印、清初梁清标及清内府鉴藏印,《石渠宝笈三编》著录.
《万壑松风图》款识题于远峰上：“皇宋宣和甲辰春,河阳李唐笔.”可知作于一一二四年,其时李唐约七十岁左右,是南渡前的作品.画面山峰高峙,山石巉岩,峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉,山腰间白云缭绕清岚浮动.从山麓至山巅,松林高密,郁郁葱葱.山脚下乱石珠连,水流奔涌.大自然雄壮之气扑面而来,给人以气势磅礴的感觉.李唐布局中取近景,突出主峰和崖岸,以造成迫在眉睫的视觉感受.山石皴法,融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧,用多种皴法表现不同的石质,如主峰,上端用长钉皴刮铁皴,中部偶尔参以解索皴；在山腰以下使用独创的马牙皴.此外还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型.对皴法的运用是李唐在此图中的最大特点,对后世造成了极大的影响.到现代还在为人们所学习探讨.
万壑松风图是李唐在北宋画院时的作品.这一幅画在主峰旁边的远山上,题有「皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔」.甲辰是宋宣和六年（1124）,李唐已经步入高龄.尽管如,此画中表现的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量.画上的插云尖峰.冈峦、峭壁,好像斧头刚刚凿过,对一片石质的山,表现山特别坚硬的感觉.山腰处朵朵白云,好像是冉冉欲动,一方面把群山的前后层次感划分出来,还使画面有了疏密相间的效果,也使整个气氛上有柔和调剂的一面,不会因为太密、太实而让欣赏者有过份的压迫感.山颠的丛树,近树的松林,有隐有现的石径,加强了画面幽深的情调.左方中景各有瀑有一线垂下,几折而,转成一滩溪涧,涧水穿石过,如闻声响,真是画到有声就是诗.
是图绘江南烟岚松涛,矾头重叠；深谷里清泉奔涌,溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊,是一片片浓密的松林,“丰”字形的松树随风摇曳,似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来；沟壑里聚起团团云雾,缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊,溪上架一木桥,在这世外桃源里留下人间烟火.
在图的左上石柱形的远山中书：“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”.该图与《早春图》《溪山行旅图》,历来被称作宋画之三大精品,图上都署有作者的名款.宋以前的画几乎都无款.北宋初,开始在画上落款,但尚不普遍.这三幅画可谓开风气之先.但细观其落款,却也意味深长：《早春图》虽落在空白处,但字特别之小,不细观无以辨认；《溪山行旅图》则仅书“范宽”两字于草叶间,900年后才被研究员用放大镜发现；而《万壑松风图》则将款落在石柱内,远观或误以为皴笔.不管作者的动机如何,有一点是明确的,就是作者不希望其名款让观者一目了然.这在中国绘画史上,是汉字进入画面的开始,而从广义上讲,则是中国书法进入绘画领域的前奏,从此演绎出一幕幕书与画相得益彰、融为一体的历史.宋代的落款,不过是姓名或加上画题、年号、时节等.元代画坛渐以文人为主角,于是开始题诗,或记文于画上,让观者明白画家作画的意图,生发联想.但题款在画中尚居次席.而到了明、清,似乎更讲究书写的技巧,或觉画不足而以字补之,或画之前预留空白以题长款,有时书法的表现似乎更强于画.总之,书与画开始平分秋色,融为一体,画家兼善书法和诗文,变成理所当然的事了.
作者的构图与其他山水稍有不同,虽取全景,但不突出主峰,通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体,近、中、远三个空间层次表现得自然得体.全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅,天趣盎然.山腰处多多白云,好像冉冉欲动,一方面把群山的前后层次感划分出来,还使画面有了疏密相间的效果,也使整个气氛上有柔和调剂的一面,不会因为太密、太实而让欣赏者有过分的压迫感坡石用淡墨作长披麻皴,再以焦墨、破笔点苔,有沉郁清壮之韵.画中屋宇,以界画而成,表现了画家怀有丰富的绘画技巧.由于李唐身历两宋画院,个人的成就,影响力所及,几可视为画史上南北宋之间的承先吞后人物.像本幅画中磅礴的气势,可谓承接范宽的「溪山行旅图」,往后的南宋画院名画家,如马远、夏圭,其山石的描写,直可视为系出于李唐了.李唐表现石面质感的用笔,称作「斧劈皴」,是其笔法的一大特色.比起范宽、郭熙两位前代的大师,由于主山的比例缩小,且去除了雾气的使用,山水看来格外清晰,亦令观者产生如临其境、如在目前的感受,翻出了不同的山水气象.
[编辑本段]作者简介
李唐,1066年生,1150年逝世,河阳三城（今河南孟县）人.北宋末南宋初画家.字晞古.初以卖画为生,徽宗赵佶朝（1100～1125）补入画院.高宗南渡,李唐亦流亡至临安,以成忠郎衔任画院待诏,时年近八十.擅画山水,变荆浩、范宽之法,用峭劲的笔墨,写出山川雄峻的气势.晚年去繁就简,创“大斧劈”皴,所画石质坚硬,立体感强.他画的山水画对南宋画院有极大的影响,是南宋山水新画风的标志.兼工人物,初似李公麟,后衣褶变为方折劲硬,并以画牛著称.李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法,在南宋一代传流很广,对后世影响很大.存世作品有《万壑松风》、《清溪渔隐》、《长夏江寺》、《采薇》等图.《采薇图》,绢本,淡设色,纵27.2厘米,横90.5厘米.现藏北京故宫博物院.画商末伯夷、叔齐不食周粟,避于首阳山采薇（俗名野豌豆）,最后饿死的故事.借以颂扬民族气节,间接地表达了他反对民族投降屈服的立场,有的题跋也指出此画是“为南渡降臣发”.画面采用截取式构图,图绘半山之腰,苍藤、古松之阴,伯夷与叔齐采摘薇蕨,其间正在休息对话的情景.两位主人公画得笔墨劲秀,衣纹简劲爽利,神态生动,殷殷凄凄,若声出绢素.树石笔墨粗简,墨色湿润,已开马远、夏圭法门.画中石壁上有“河阳李唐画伯夷、叔齐”题款两行.画后有元人宋杞、明人翁允文、项元汴,清人永瑆、翁方纲、阮元、吴荣光等题记.
【名称】宋李唐万壑松风图
【类别】中国画
【作者】李唐
【年代】宋代
【文物原属】故宫旧藏
【文物现状】台北故宫博物院藏
【简介】
绢本,设色,纵：188.7,横：139.8厘米.
[编辑本段]作品赏析
画面绘长松深壑,主峰耸峙,岩石壁立,山泉奔流.画家虽采用北宋山水作品的全景式构图,便取景的视点已拉得较近,用质实坚重的大斧劈皴表现岩石的方峻峭硬,加之用墨浓重,很好地表现出山水的壮美,给人以很强的视觉震撼.画上署有[皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔]隶书款.宣和甲辰为宣和六年（公元一一二四年）,李唐时年已七十岁左右,可知是他南渡前的作品.他此时的画法既有范宽画风的影响,又具有一些新的特征,反映出北宋末期的山水画在继承中的嬗变.本幅上钤有南宋贾似道“悦生”葫芦印,明初“典礼纪察司印”半印、清初梁清标及清内府鉴藏印,《石渠宝笈三编》著录.
《万壑松风图》款识题于远峰上：“皇宋宣和甲辰春,河阳李唐笔.”可知作于一一二四年,其时李唐约七十岁左右,是南渡前的作品.画面山峰高峙,山石巉岩,峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉,山腰间白云缭绕清岚浮动.从山麓至山巅,松林高密,郁郁葱葱.山脚下乱石珠连,水流奔涌.大自然雄壮之气扑面而来,给人以气势磅礴的感觉.李唐布局中取近景,突出主峰和崖岸,以造成迫在眉睫的视觉感受.山石皴法,融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧,用多种皴法表现不同的石质,如主峰,上端用长钉皴刮铁皴,中部偶尔参以解索皴；在山腰以下使用独创的马牙皴.此外还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型.对皴法的运用是李唐在此图中的最大特点,对后世造成了极大的影响.到现代还在为人们所学习探讨.
万壑松风图是李唐在北宋画院时的作品.这一幅画在主峰旁边的远山上,题有「皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔」.甲辰是宋宣和六年（1124）,李唐已经步入高龄.尽管如,此画中表现的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量.画上的插云尖峰.冈峦、峭壁,好像斧头刚刚凿过,对一片石质的山,表现山特别坚硬的感觉.山腰处朵朵白云,好像是冉冉欲动,一方面把群山的前后层次感划分出来,还使画面有了疏密相间的效果,也使整个气氛上有柔和调剂的一面,不会因为太密、太实而让欣赏者有过份的压迫感.山颠的丛树,近树的松林,有隐有现的石径,加强了画面幽深的情调.左方中景各有瀑有一线垂下,几折而,转成一滩溪涧,涧水穿石过,如闻声响,真是画到有声就是诗.
是图绘江南烟岚松涛,矾头重叠；深谷里清泉奔涌,溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊,是一片片浓密的松林,“丰”字形的松树随风摇曳,似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来；沟壑里聚起团团云雾,缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊,溪上架一木桥,在这世外桃源里留下人间烟火.
在图的左上石柱形的远山中书：“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”.该图与《早春图》《溪山行旅图》,历来被称作宋画之三大精品,图上都署有作者的名款.宋以前的画几乎都无款.北宋初,开始在画上落款,但尚不普遍.这三幅画可谓开风气之先.但细观其落款,却也意味深长：《早春图》虽落在空白处,但字特别之小,不细观无以辨认；《溪山行旅图》则仅书“范宽”两字于草叶间,900年后才被研究员用放大镜发现；而《万壑松风图》则将款落在石柱内,远观或误以为皴笔.不管作者的动机如何,有一点是明确的,就是作者不希望其名款让观者一目了然.这在中国绘画史上,是汉字进入画面的开始,而从广义上讲,则是中国书法进入绘画领域的前奏,从此演绎出一幕幕书与画相得益彰、融为一体的历史.宋代的落款,不过是姓名或加上画题、年号、时节等.元代画坛渐以文人为主角,于是开始题诗,或记文于画上,让观者明白画家作画的意图,生发联想.但题款在画中尚居次席.而到了明、清,似乎更讲究书写的技巧,或觉画不足而以字补之,或画之前预留空白以题长款,有时书法的表现似乎更强于画.总之,书与画开始平分秋色,融为一体,画家兼善书法和诗文,变成理所当然的事了.
作者的构图与其他山水稍有不同,虽取全景,但不突出主峰,通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体,近、中、远三个空间层次表现得自然得体.全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅,天趣盎然.山腰处多多白云,好像冉冉欲动,一方面把群山的前后层次感划分出来,还使画面有了疏密相间的效果,也使整个气氛上有柔和调剂的一面,不会因为太密、太实而让欣赏者有过分的压迫感坡石用淡墨作长披麻皴,再以焦墨、破笔点苔,有沉郁清壮之韵.画中屋宇,以界画而成,表现了画家怀有丰富的绘画技巧.由于李唐身历两宋画院,个人的成就,影响力所及,几可视为画史上南北宋之间的承先吞后人物.像本幅画中磅礴的气势,可谓承接范宽的「溪山行旅图」,往后的南宋画院名画家,如马远、夏圭,其山石的描写,直可视为系出于李唐了.李唐表现石面质感的用笔,称作「斧劈皴」,是其笔法的一大特色.比起范宽、郭熙两位前代的大师,由于主山的比例缩小,且去除了雾气的使用,山水看来格外清晰,亦令观者产生如临其境、如在目前的感受,翻出了不同的山水气象.
[编辑本段]作者简介
李唐,1066年生,1150年逝世,河阳三城（今河南孟县）人.北宋末南宋初画家.字晞古.初以卖画为生,徽宗赵佶朝（1100～1125）补入画院.高宗南渡,李唐亦流亡至临安,以成忠郎衔任画院待诏,时年近八十.擅画山水,变荆浩、范宽之法,用峭劲的笔墨,写出山川雄峻的气势.晚年去繁就简,创“大斧劈”皴,所画石质坚硬,立体感强.他画的山水画对南宋画院有极大的影响,是南宋山水新画风的标志.兼工人物,初似李公麟,后衣褶变为方折劲硬,并以画牛著称.李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法,在南宋一代传流很广,对后世影响很大.存世作品有《万壑松风》、《清溪渔隐》、《长夏江寺》、《采薇》等图.《采薇图》,绢本,淡设色,纵27.2厘米,横90.5厘米.现藏北京故宫博物院.画商末伯夷、叔齐不食周粟,避于首阳山采薇（俗名野豌豆）,最后饿死的故事.借以颂扬民族气节,间接地表达了他反对民族投降屈服的立场,有的题跋也指出此画是“为南渡降臣发”.画面采用截取式构图,图绘半山之腰,苍藤、古松之阴,伯夷与叔齐采摘薇蕨,其间正在休息对话的情景.两位主人公画得笔墨劲秀,衣纹简劲爽利,神态生动,殷殷凄凄,若声出绢素.树石笔墨粗简,墨色湿润,已开马远、夏圭法门.画中石壁上有“河阳李唐画伯夷、叔齐”题款两行.画后有元人宋杞、明人翁允文、项元汴,清人永瑆、翁方纲、阮元、吴荣光等题记.