古诗梅花的诗句赏析,作者是林

古诗梅花的诗句赏析,作者是林

林逋的六首咏梅诗原文如下：
　　梅花
　　吟怀长恨负芳时,为见梅花辄入诗.雪后园林才半树,水边篱落忽横枝.
　　人怜红艳多应俗,天与清香似有私.堪笑胡雏亦风味,解将声调角中吹.
　　山园小梅
　　众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园.疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏.
　　霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂.幸有微吟可相狎,不须檀板共金尊.
　　梅花
　　小园烟景正凄迷,阵阵寒香压麝脐.池水倒窥疏影动,屋檐斜入一枝低.
　　画工空向闲时看,诗客休征故事题.惭愧黄鹂与蝴蝶,只知春色在桃溪.
　　山园小梅(二)
　　剪绡零碎点酥乾,向背稀稠画亦难.
　　日薄纵甘春至晚,霜深应怯夜来寒.
　　澄鲜只共邻僧惜,冷落犹嫌俗客看.
　　忆着江南旧行路,酒旗斜拂堕吟鞍.
　　又咏小梅
　　数年闲作园林主,未有新诗到小梅.
　　摘索又开三两朵,团栾空绕百千回.
　　荒邻独映山初尽,晚景相禁雪欲来.
　　寄语清香少愁结,为君吟罢一衔杯.
　　梅花(二)
　　几回山脚又江头,绕著瑶芳看不休.
　　一味清新无我爱,十分孤静与伊愁.
　　任教月老须微见,却为春寒得少留.
　　终共公言数来者,海棠端的免包羞.
　　欧阳文忠公极赏林和靖“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”之句,而不知和靖别有咏梅一联云：“雪后园林才半树,水边篱落忽横枝”,似胜前句,不知文忠何缘弃此而赏彼?文章大概亦如女色,好恶止系于人.苕溪渔隐曰：“王直方又爱和靖‘池水倒窥疏影动,屋檐斜入一枝低’,以为此句于前所称,真可处伯仲之间.“余观此句略无佳处,直方何为喜之?真所谓一蟹不如一蟹也.（阮阅〈诗话总龟〉）王居卿在扬州,同孙巨源.苏子瞻适相会.居卿置酒曰：“‘疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏’,此林和靖〈梅花〉诗,然而为咏杏与桃李皆可.”东坡曰：“可则可,但恐杏李花不敢承当.”一座大笑.（〈直方诗话〉）〈野客丛书〉：东坡云：诗人有写物之工,‘桑之未落,其叶沃若’,他物不可当此；林和靖〈梅〉诗：‘疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏’,决非桃杏诗；
　　皮日休〈白莲〉诗：‘无情有恨何人见,月冷风清欲堕时’,决非红莲诗.“仆观〈陈辅之诗话〉谓和靖诗近野蔷薇,〈渔隐从话〉谓皮日休诗移作白牡丹,尤更亲切.二说似不深究诗人写物之意.“疏影横斜水清浅”,野蔷薇安得有此潇洒标致?而牡丹开时正风和日暖,又安得有月冷风清之气象耶?
　　欧阳修赞赏“疏影横斜”一联,黄庭坚认为“雪后园林”一联似乎更好些.方回在〈瀛奎律髓〉卷二十评道：“盖山谷专论格,欧公专取意味精神耳.”纪昀批道：“此论平允,然终当以山谷为然.”这两首咏梅,都是描写梅花的,一首写梅花的风格高,给它安排一个背景,雪后园林,水边篱落,用雪来衬托,显得梅花耐冷,在百花凋谢时开放；用水边来衬托,显出梅枝横斜的倒影,跟一般花不同,这些都从梅花的风格着眼的.一首写梅花的神情,疏影暗香是写花,用水和月来陪衬,因为写出了花的神态,所以更为人所爱好.纪昀着重在风格上,认为“池水倒窥”一联,也在写梅花的风格,写它的疏影横斜,所以批：“王说是.”认为王直方讲的“池水倒窥”一联可以同前两联比美是对的.不过最传诵的还是“疏影横斜”一联,“池水倒窥”一联几乎无人提起,经过考验,还是欧阳修的看法对.既然写梅花,自然以能够写出梅花的神态为最好.再说,“水边篱落忽横枝”一句,同“池水倒窥疏影动”这两句,都包括在“疏影横斜水清浅”一句里,而“暗香浮动月黄昏”这一句的形象,在其它两联里都没有,这也显出“疏影横斜”一联形象更丰富.方回又批道：“予谓彼杏桃李者,影能疏乎?香能暗乎?繁秾之花又与月黄昏.水清浅有何交涉,且‘横斜浮动’四字,牢不可移.”这说明咏物诗的背景衬托很重要,用来衬托桃李杏的是春光明媚,不是水清浅.月黄昏,桃李杏是繁花如锦,不是疏影暗香,经过这样一比较,更显出这一联写出了梅花的神态.从这里,我们也以看到,愿诗还有可商之处.例如第一首的末联,讲到胡人吹角,有〈梅花引〉曲调.假如这首诗里写梅花落,那末用这个结尾是合适
　　的,这首诗是写梅花开放,用这个结尾就不合适了.第三首“阵阵寒香压麝脐”.麝脐是极浓烈的香,梅花的暗香怎么能压倒麝香呢?咏物诗要写出物的神态,像皮日休〈白莲〉：“素花多蒙别艳欺,此花端合住瑶池.无情有恨何人觉,月晓风清欲堕时.”用月晓风清做背景来衬托,也是要写白莲花的神情,它的写法,同用月和水来衬托梅花的写法一样.
　　北宋诗人林逋为时人所知、为后人仰慕,源于它的这首咏梅绝唱《山园小梅》.在此诗中,他将梅花写得超凡脱俗、俏丽可人,写照传神、言近旨远,尤以篇末的“以身相许”式的表白,更是提升了梅的品格,丰实了作品的境界,读来口齿噙香,令人赞叹.
　　林逋种梅养鹤成癖,终身不娶,世称“梅妻鹤子”,所以他眼中的梅含波带情,笔下的梅更是引人入胜.
　　首联以梅不畏严寒、笑立风中起句,“众”与“独”字对出,言天地间只有此花,这是何等的峻洁清高.然而梅品虽高,却不骄傲,只在一方小园而且是山间小园实际是空中楼阁中孤芳自赏,这又是一种何等充实的美丽.
　　颔联是最为世人称道的,它为我们送上了一幅优美的山园小梅图.上句轻笔勾勒出梅之骨,“疏影”状其轻盈,“翩若惊鸿”；“横斜”传其妩媚,迎风而歌；“水清浅”显其澄澈,灵动温润.下句浓墨描摹出梅之韵,“暗香”写其无形而香,随风而至,如同捉迷藏一样富有情趣；“浮动”言其款款而来,飘然而逝,颇有仙风道骨；“月黄昏”采其美妙背景,从时间上把我们带到一个“月上柳梢头,人约黄昏后”的动人时刻,从空间上把我们引进一个“落霞与孤骛齐飞,秋水共长天一色”似的迷人意境.首联极目聘怀,颔联凝眉结思.当然,林逋这两句诗也并非是臆想出来的,他除了有生活实感外,还借鉴了前人的诗句.五代南唐江为有残句：“竹影横斜水清浅,桂香浮动月黄昏.”这两句既写竹,又写桂.不但未写出竹影的特点,且未道出桂花的清香.因无题,又没有完整的诗篇,未能构成了一个统一和谐的主题、意境,感触不到主人公的激情,故缺乏感人力量.而林逋只改了两字,将“竹”改成“疏”,将“桂”改成“暗”,这“点睛”之笔,使梅花形神活现.上二联皆实写,下二联虚写.
　　颈联“以物观物”,“霜禽”指白鹤,“偷眼”写其迫不急待之情,为何如此,因为梅之色、梅之香这种充满了诱惑的美；“粉蝶”与“霜禽”构成对比,虽都是会飞的生物,但一大一小,一禽一虫,一合时宜一不合时,画面富于变化,“断魂”略显夸张,用语极重,将梅之色、香、味推崇到“极致的美”.
　　尾联“微吟”实讲“口中梅”也,“微”言其淡泊雅致,如此咀嚼,虽不果腹,然可暖心、洁品、动情、铸魂,表达出诗人愿与梅化而为一的生活旨趣和精神追求,至此诗人对梅的观赏进入了冯友兰所说的“天地境界”,我们看到的则是和“霜禽”“粉蝶”一样迫不及待和如痴如醉的诗人——一个梅化的诗人.苏轼曾在《书林逋诗后》说：“先生可是绝伦人,神清骨冷无尘俗.”《四库全书总目》说：“其诗澄澹高逸,如其为人.”可知其言不谬,此诗之神韵正是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照.
　　林逋为何能将山园小梅写得如此绝倒?他为我们精心营造的“山园小梅”这一文学世界之所以绚丽多姿,除了他对梅花有着异乎寻常的感情,为我们制造了美妙的眼中梅、心中梅、口中梅的世界外,还因为他在这首诗中运用了高度的写作技巧,为我们带来了艺术的梅的世界.
　　从意象构造的角度言,单言山园小梅,实非易事,但诗人借物来衬,借景来托,使其成为一幅画面中的中心意象,此一绝也.诗人具体写梅画梅时,虚实结合,对比呈现,使得全诗节奏起伏跌宕,色彩时浓时淡,环境动静相宜,观景如梦如幻,充分体现了“山园”的绝妙之处,这一点也是为许多赏家所忽视的,正是通过这一点,作者淋漓尽致地表达出“弗趋荣利”、“趣向博远”精神品格.此二绝也.作者以梅自况,虽展现了中国传统文人的一贯追求,然而也颇具特色.单就“疏影”一联而言,欧阳修说：“前世咏梅者多矣,未有此句也.”陈与义说：“自读西湖处士诗,年年临水看幽姿.晴窗画出横斜影,绝胜前村夜雪时.”（《和张矩臣水墨梅》）他认为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐已《早梅》诗中的名句“前村深雪里,昨夜一枝开”.王士朋对其评价更高,誉之为千古绝唱：“暗香和月人佳句,压尽千古无诗才.”辛弃疾在《念奴娇》中奉劝骚人墨客不要草草赋梅：“未须草草赋梅花,多少骚人词客.总被西湖林处士,不肯分留风月.”因为这联特别出名,所以“疏影”、“暗香”二词,就成了后人填写梅词的调名,如姜夔有两首咏梅词即题为《暗香》、《疏影》,此后即成为咏梅的专有名词,可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大.这只说到了其一,更为重要的是梅在林逋的笔下,不再是浑身冷香了,而是充满了一种“丰满的美丽”,很有精神,很有力度,也很温度,很有未来.正因为如此,此诗才有着强烈的现实感,让人感到很真实,回到它的起始状态,作为“梅妻鹤子”的林逋,写出此种具有理想主义倾向的诗句来,着实让我们展开了一回心灵的、审美的旅游.此三绝也.
　　当然,作者写出此种妙句,亦非唾手可得.宋初另有相当多的诗人,偏重以苦吟的写作方法在狭小的格局中描绘清新小巧的自然景象,表达或是失意怅惘、或是闲适旷达的士大夫情趣,这主要是继承了唐代贾岛、姚合一派的风格,林逋就是这些诗人之一.另外,《山园小梅》格局未免太小,后面自鸣清高的标榜,也实在有唯恐不为人知的味道.