国画的分类有哪些

国画的分类有哪些

国画分类【国画分类依据】 中国画的“画分三科”,人物、花鸟、山水,表面上是以题材分类,其实是用艺术表现一种观念和思想.所谓“画分三科”,即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会,人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处.三者之合构成了宇宙的整体,相得益彰.这是由艺术升华的哲学思考,是艺术之为艺术的国画分类【国画分类依据】 中国画的“画分三科”,人物、花鸟、山水,表面上是以题材分类,其实是用艺术表现一种观念和思想.所谓“画分三科”,即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会,人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处.三者之合构成了宇宙的整体,相得益彰.这是由艺术升华的哲学思考,是艺术之为艺术的真谛所在. 【国画分类概况】 古代国画分科之说法 画分十门.中国画的分科,唐代张彦远《历代名画记》分六门,即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等.北宋《宣和画谱》分十门,即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等.南宋邓椿《画继》分八类（门）,即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等.元代有“画家十三科”,但内容相当庞杂,作为分类标准不适宜. 当代国画分类之说法 当代国画在世界美术领域中自成体系.按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种.主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置；取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装潢之.按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷（又称手卷）、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等. 【国画代表种类】 人物画 （1）人物画的历史进程： 以人物形象为主体的绘画之通称.我国的人物画,历史悠久.据记载,商、周时期,已经有壁画.东晋时的顾恺之专尚画人物画,在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张.唐代闫立本也擅长人物画.还有吴道子、韩斡等等.都为人物画做出了卓越的贡献.唐以后画人物画的画家就更多了,历代都有. 徐悲鸿的《泰戈尔像》中国的人物画,是中国画中的一大画科,出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等.人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备.其传神之法,常把对人物性格的表现,寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中.故中国画论上又称人物画为“传神”.历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷,唐代韩滉的《文苑图》,五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》,北宋李公麟的《维摩诘像》,南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》,元代王绎的《杨竹西小像》,明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》,清代任伯年的《高邕之像》,以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等.在现代,更强调“师法化”,还吸取了西洋技法,在造型和布色上有所发展. （2）人物画的画法和表现方法： 要画好人物画,除了继承传统外,还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构,以及人体运动的变化规律,方能准确的塑造和表现人物的形和神. 画人物有几种表现方法,各有所长,如：白描法,勾填法,泼墨法,勾染法. 山水画 （1）山水画的历史进程： 描写山川自然景色为主体的绘画.山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画),是专门的艺术学科,历史悠久.山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展,但仍附属于人物画,作为背景的居多；隋唐始独立,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水,王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水,南北竞辉,形成南北宗两大派系,达到高峰.自唐代以来,每一时期,都有著名画家,专尚从事山水画的创作.尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是,都能够用过笔墨、色彩、技巧,灵活经营,认真描绘,使自然风光之美,欣然跃于纸上,其脉相同,雄伟壮观,气韵清逸.元代山水画趋向写意,以虚带实,侧重笔墨神韵,开创新风；明清及近代,续有发展,亦出新貌.表现上讲究经营位置和表达意境.传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式.主要代表画家有:明代的董其昌,清代石涛近代黄宾虹和傅抱石、李可染,当代贾又福、范扬、方骏、张凡等. （2）山水画的组成： 山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴,雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等. （3）山水画主要代表： ◆ 青绿山水 山水画的一种.用矿物质石青、石绿作为主色的山水画.有大青绿、小青绿之分.前者多钩廓,少皴笔,着色浓重,装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿.清代张庚说：“画,绘事也,古来无不设色,且多青绿.”元代汤垕说：“李思训著色山水,用金碧辉映,自为一家法.”南宋有二赵（伯驹、伯骕）,以擅作青绿山水著称.中国的山水画,先有设色,后有水墨.设色画中先有重色,后来才有淡彩. ◆ 浅绛山水 蔡彦才浅绛山水画山水画的一种.在水墨钩勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画.《芥子园画传》说：“黄公望皴,仿虞山石面,色善用赭石,浅浅施之,有时再以赭笔钩出大概.王蒙复以赭石和藤黄着山水,其山头喜蓬蓬松松画草,再以赭色钧出,时而竟不着色,只以赭石着山水中人面及松皮而已.”这种设色特点,始于五代董源,盛于元代黄公望,亦称“吴装”山水. ◆ 金碧山水 中国画颜料中的泥金、石青和石绿.凡用这三种颜料作为主色的山水画,称“金碧山水”,比“青绿山水”多泥金一色.泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞,以及宫室、楼阁等建筑物.但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也,即青绿山水之谓也.后人不察,加以泥金谓之金笔山水,夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也!” 水墨画 中国画的一种.指纯用水墨所作之画.基本要素有三：单纯性、象征性、自然性.相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展.以笔法为主导,充分发挥墨法的功能.“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之.北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体.”就是说的水墨画.唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果.唐代王维对画体提出“水墨为上”,后人宗之.长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位. 院体画 简称“院体”、“院画”,中国画的一种.一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画.亦有专指南宋画院作品,或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作.这类作品为迎合帝王宫廷需要,多以花鸟、山水,宫廷生活及宗教内容为题材,作画讲究法度,重视形神兼备,风格华丽细腻.因时代好尚和画家擅长有异,故画风不尽相同而各具特点.鲁迅说：“宋的院画,萎靡柔媚之处当舍,周密不苟之处是可取的.”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》） 以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献. 文人画 亦称“士夫画”.中国画的一种.泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画.以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画,北宋苏轼提出“士夫画”,明代董其昌称道“文人之画”,以唐代王维为其创始者,并目为南宗之祖（参见“南北宗”）.但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术,鄙视民间画工及院体画家.唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者,莫非衣冠贵胄,逸士高人,非闾阎之所能为也.”此说影响甚久.近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想,具此四者,乃能完善.”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等,借以发抒“性灵”或个人抱负,间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情.他们标举“士气”、“逸品”,崇尚品藻,讲求笔墨情趣,脱略形似,强调神韵,很重视文学、书法修养和画中意境的缔造.姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画,然后趣由笔生,法随意转,言不必宫商而邱山皆韵,义不必比兴而草木成吟.”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展,都有相当大的影响. 漫画 水墨漫画,即构思上具有漫画的特点,题材广泛,或讽刺或赞美,但表现手法上运用中国传统水墨画技巧,兼具其雅致.较之一般的漫画,水墨漫画更具有观赏价值.它的出现 扩展了漫画的表现、观赏领域与品种.中国的水墨漫画也涌现了很多优秀作者,如丰子恺、华君武、黄永玉、韩羽、方成、王成喜、梅湘涵、毕克官、徐鹏飞、蒋文兵、何韦、常铁钧、徐进、白善诚、等人,同时也涌现了许多优秀作品. 花鸟画 （1）花鸟画的历史进程 在魏晋南北朝之前,花鸟作为中国艺术的表现对象,一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上.那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义,有着复杂的社会意蕴.人们图绘它并不是在艺术范围内的表现,而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志,艺术的形式只是服从于内容的需要. 人类早期对花鸟的关注,是孕育花鸟画的温床.史书记载,魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品,其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》,如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模.虽然现在看不到这些原作,但是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平,如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等. 墨僧写意花鸟画 这一时期的花鸟画较多的是画一些禽鸟和动物,因为它们往往和神话有一定的联系,有的甚至是神话中的主角.如为王母捣药的玉兔,太阳中的金乌,月宫中的蟾蜍,以及代表四个方位的青龙、白虎、朱雀、玄武等.一般说花鸟画在唐代独立成科,属于花鸟范畴的鞍马在这一时期已经有了较高的艺术成就,现在所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等,都表明了这一题材所具有的较高的艺术水准. 而记载中曹霸、陈闳的鞍马,冯绍正的画鹰,薛稷的画鹤,韦偃的画龙,边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟,孙位的画松竹,不仅表现了强大的阵容,而且各自都有杰作.如薛稷画鹤,杜甫有诗赞曰：“薛公十一鹤,皆写青田真.画色久欲尽,苍然犹出尘.低昂各有意,磊落似长人.” （2）花鸟画的画法 花鸟画的画法大致可分为二类：工笔花鸟；写意花鸟.昆虫亦有工、写之分.表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等.他和山水一样,有悠久的历史.花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作.表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉,杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等. 新文人画 新文人画,即“中国新文人画”指20世纪80年代末90年代初中国艺术界出现的一种文化现象. 1996年北京画家边平山经常同福州画家王和平、河北画家北鱼在边平山先生的“平山书屋”聚晤聊天,由于在艺术见解和追求上有许多共同之处,故萌发了发起中国画联展的想法.后又与南京画家王孟奇、方骏等商定,由天津画家霍春阳在天津美院展览馆操办此次展览,这样,便是“新文人画”的开端. 后来全国各地的画家如：朱新建、刘二刚、王镛、徐乐乐、朱道平、陈平、田黎明、江宏伟、梅湘涵等响应并加入进来,成为一种在全国很有影响的文化现象.“新文人画”同“’85新潮”、“星星画展”等成为20世纪80年代、90年代中国艺术史的辉煌一页.